本次讲座分为两个部分，前半场从19世纪浪漫主义乐派成熟时期的代表人物，德国作曲家门德尔松的生平和艺术成就到首创了无词歌，在与同一时期其他作品相比较，无论从体裁、形式、内容、结构，还是演奏与听赏等方面都体现出独特的审美品位和艺术情趣。他的音乐极富诗意、浪漫、甘美的情趣。作品以简洁精练的和声、章法严谨明晰的曲式和流利生动的旋律取胜。一生总共创作了49首无词歌，大约创作于1830年至1845年间，写了15年时间，作品分为八级出版。苏琳老师对48首无词歌进行总体分类讲解，从体裁的独特性，形式的多样性，内容的直观性到结构的简洁性，对照作品深入分析。

门德尔松是浪漫派作曲家中的抒情风景画大师，他深爱着这些无言的小歌，那是流过他一生的旋律，正如他在日记中写下的：我总生怕一不小心，它们就会从指缝间溜走。他被瓦格纳称为“大自然的风景画家”，大自然主题贯穿了其一生的创作。他的作品淳朴典雅、清晰自然，充满生命力，给黑暗中的人以曙光，音乐能给人带来千般好处，这是语言无法达到的。

在讲到一些评论将门德尔松的音乐视为布尔乔维亚式的小资情调，甚至不情愿的承认那是浪漫主义的一部分。这些幽静而感伤、缺少激烈的矛盾冲突、力量和激情的匮乏，显然很难让人激愤，然而我们每个人的一生中都时刻处在激情四溢的状态下吗？我们的内心深处总会有柔软和细腻的情感需求和温柔缠绵的情绪表达，简洁而优美的流淌出来的旋律的美有时更能让人内心平静而富有力量。审美也并不全是建构在庞大的结构和强烈的戏剧冲突中。

讲座下半场，由苏琳老师和学生团队共同演奏了其中一部分较有代表性的特性小曲，在听赏的过程中能更深切感受到无词歌那犹如风景画般的温柔静谧和来自大自然的真挚淳朴的精致小品。听后令人回味无穷，内心充满美好和宁静。

在本次讲座活动后的反思中，苏琳老师肯定了一年来师生团队的共同努力和付出，讲座的主题也是校级教学改革的重点项目，此次圆满完成结题目标。同时也指出了在演奏中一些还未解决的技术难题与音乐表现力的问题。本次讲座激发了学生学习的主动性和挑战自我，追求梦想的美好愿望。营造了浓厚的学术氛围，提升了学术研究意识和前瞻性展望。收获到全新的经历和感受，是一次令人难忘的学术活动。

（供稿单位：音乐学院责任审核：贺凌云）